第10章 天天爽夜夜爽人人爽
摄界达人
-最接地气摄影人物专栏-
在19岁的年纪，凭借一组仅有几何构成和黑白光影的摄影作品登上国内高端摄影大展的舞台，这样的成绩无疑是令人艳羡和值得褒奖的。但在一个青年摄影师刚刚开启他的光影人生之时，过高的评价和名气可能反而会成为他的羁绊。在当今摄影艺术的表现形式愈发多元化的时代，能按捺住浮躁，从本心出发去观察世界，并以单纯的拍摄手段去表达自己对事物的认识，这才是朱启源作为一位新秀摄影师所具有的最宝贵的特质。
朱启源，中国民俗摄影协会会员，保定市摄影家协会会员。曾获得全球华摄国际摄影大赛金牌奖、新加坡goldtiger摄影展金奖、中国国际数码摄影展勋带奖等奖项。
索菲亚教堂穹顶
19岁摄影师眼中的“几何世界”
在2021年第21届平遥国际摄影大展和第十六届中国黄山（黟县）乡村摄影大展中，一位19岁的摄影师和他的作品得到了人们的关注，并受到多位著名摄影家的好评和悉心指导。
甚至有其他参展摄影师和观展者不敢相信这个摄影师只是一个19岁的青年，不敢相信这组作品是由19岁的大学生所拍，不敢相信一个只有大二的19岁青年在中国两个顶级摄影艺术展举办了两次个人影展。看似有些不可思议，可这位19岁的摄影师的的确确做到了这一切，他就是朱启源。
大楼钢架设计造型
自小接触摄影
因为父母都是工程师的缘故，经常需要拍摄工程样本，朱启源从小就开始接触相机。从凤凰205到索尼小数码，再到佳能60D，直到现在的R5微单，朱启源很早就开始受父母的影响经常去拍照，并逐渐形成了自己的观察方式。但是朱启源接受专业摄影教育以及训练的时间只有一年半，在如此短的学习时间内就能拍出具有个人艺术风格的作品是十分难能可贵的。
剧院一角
艺术爱好广泛
朱启源不仅喜欢摄影，还喜欢美术、音乐、电影等艺术，在大学所学的专业是影视摄影与制作。在很小的时候，朱启源就喜欢一些同龄人并不太喜欢的东西，甚至表现得有些偏执，听音乐喜欢听古典音乐，看电影喜欢看文艺片，还喜欢欣赏古典绘画，被人说他是个“小老头”，但朱启源对别人的看法只是付诸一笑。
朱启源对流行的快餐文化并不感冒，喜欢去琢磨那些经典的艺术作品，也会突发奇想去创作一些作品，有时是摄影，有时是写诗，有时还会去写剧本。在不断的学习和创作中，朱启源使自己的审美和艺术理论水平显著提高。虽然要兼顾学业和艺术创作非常辛苦，但朱启源却感觉这种状态让他非常充实，也非常快乐。也正是这种学习的热情和创作的激情，加上他持之以恒的努力，给他创作《几何世界》奠定了扎实的基础。
索菲亚教堂天窗
在“几何世界”中探寻世界规律
视觉艺术的最初形态就是几何，就像古希腊伟大的几何艺术和后来安迪·沃霍尔、蒙德里安等艺术家的几何抽象画，因为几何本身就很美也很有深度。朱启源的《几何世界》正是继承了这种衣钵，他将几何艺术带到了摄影中。
《几何世界》虽然形式上是构成主义摄影，甚至占据作品风格的一部分，但又不仅仅是构成主义摄影，而是构成主义与杜塞尔多夫摄影学派结合的一次大胆尝试。
这组作品确实受到了构成主义摄影的影响与启发，朱启源从小就对生活中错落有致的构成有一种特殊的敏感，从而发展到对于日常生活的深切思考。他并没有刻意地去特定的地方拍特定的东西，只是随意地拍摄了生活中的几何细节。他认为万事万物都存在着由几何构成的美学，其中包含着最直接的摄影元素与构成主义。
舞台钢架
朱启源的作品对世界有没有规律这个问题，进行了一次很深刻的讨论。自人类诞生开始就在思考这个世界的规律，有的人认为我们生活的世界本身并没有规律，没有规律是世界的本质。而朱启源却想通过生活中万事万物都存在几何关系的事实，去引喻我们的时间并非是混乱的，而是像几何一样有规律的，我们可以通过影像去寻找世界的规律，所以将这组作品命名为《几何世界》。
“虽然只是简单的事物，但是这个小伙子居然能拍出这样的韵律与哲学深度，真是后生可畏。”这是业内专家对朱启源的评价，但《几何世界》只是朱启源的一个开始，他表示将把这份创作热忱一直保持下去，创作出更好的作品。
朱启源认为，摄影的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是“主观”，另一极是“客观”，而摄影家则是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中。只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未知的领域。
禁锢
内容刊发于人民摄影报2022年第19期14版
编辑/赵霏
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